Así ha crecido la industria del anime en LATAM desde los años 90
Del VHS a la era del streaming, el anime se volvió infraestructura cultural y de negocio.
En los años noventa, el anime circulaba en VHS, fanzines y pequeñas convenciones; un “contrabando cultural” que abrió una ventana a Japón cuando su economía vivía la “década perdida”. Tres décadas después, ese lenguaje visual y narrativo se transformó en un activo global capaz de integrar música, mercancía, videojuegos, turismo y plataformas digitales, elevándose al nivel de exportaciones culturales comparables con Toyota o Nintendo.
El punto de inflexión llegó en 2023: por primera vez, los ingresos internacionales superaron a los domésticos. A partir de ahí, el anime dejó de pensarse solo en japonés y empezó a hablar un idioma global, ajustando guiones, doblajes y ventanas de distribución para audiencias conectadas por nostalgia y tecnología. En 2024, el mercado mundial superó los 30 mil millones de dólares, con crecimientos cercanos al 9%.
La clave está en la integración vertical de contenido, distribución y derechos. Sony articuló producción, streaming y licencias en un solo ecosistema con más de 130 millones de usuarios en 200 países, convirtiendo cada historia en una palanca para mercancía y experiencias. Netflix utiliza el anime para retener suscriptores con costos de producción menores frente al live-action y una lealtad sostenida. Los veteranos japoneses han convertido sus franquicias en fábricas de flujo de caja, complementando TV/cine con licencias, colaboraciones y videojuegos.
Media mix: arquitectura de negocios
El modelo media mix expande cada relato a manga, videojuegos, moda, conciertos y turismo, sincronizando lanzamientos para convertir emoción en ingresos recurrentes. A diferencia del gran marketing hollywoodense, el anime opera con lógica compuesta: cultiva franquicias que se renuevan por años sin depender de una estrella o una temporada, ganando resiliencia frente a cambios tecnológicos y generacionales.
El motor generacional
Para la Generación Z, el anime funciona como lenguaje visual compartido que cruza moda, música y diseño. Las marcas lo usan como estrategia de posicionamiento, y las plataformas lo valoran por su retención superior. El poder de negociación de los estudios japoneses se reconfiguró: con la competencia por exclusivas, pueden financiar producciones más ambiciosas, negociar mejor y defender su propiedad intelectual.
Más allá de la pantalla
El anime convirtió la continuidad en su ventaja: fans que crean, coleccionan y recomiendan, amplificando el valor sin intermediarios. El turismo temático y la identidad visual de Japón refuerzan el ciclo, donde cada visitante exporta admiración y contribuye al ingreso nacional. Para inversionistas, la integración de contenidos y licencias demuestra cómo una sola historia escala como marca global con monetización a largo plazo.
Lo que deja como lección
El anime ya no es un pasatiempo de nicho: es infraestructura cultural y económica. Su fortaleza está en universos expansivos, no en la espectacularidad aislada; en la lealtad intergeneracional, no en la viralidad efímera. Al convertir narrativa, diseño, música y tecnología en ecosistemas de valor, el anime muestra que la consistencia, la visión de largo plazo y la autenticidad pueden ser una estrategia de crecimiento tan poderosa como cualquier campaña masiva.
¿Qué estrategia del anime consideras más decisiva para convertir historias en valor sostenido: integración vertical, media mix o construcción de comunidad?
