El anime está dominando el mundo, afirman

En un reciente artículo publicado por The Economist, se analiza el ascenso meteórico del anime como fenómeno cultural y su transformación de un producto de nicho a una industria de alcance global. Lo que alguna vez fue considerado un entretenimiento limitado a un público reducido ha evolucionado hasta convertirse en un motor económico y cultural con cientos de millones de seguidores en todo el mundo.

El artículo comienza destacando un momento peculiar en los recientes Juegos Olímpicos: tras ganar el oro en los 100 metros, el velocista estadounidense Noah Lyles realizó un gesto con las manos que inmediatamente fue reconocido por los fanáticos del anime como una referencia a Dragon Ball, una de las franquicias más queridas del género. Este homenaje refleja el alcance del anime, que ya no es solo un producto japonés, sino un fenómeno global que conecta a millones de personas.

El anime, definido como animación producida en Japón, se caracteriza por su estilo visual único, con personajes de ojos grandes, cabello extravagante y emociones fácilmente identificables. Aunque en sus inicios estaba dirigido principalmente al público japonés, el género ha ganado popularidad en todo el mundo, ayudado por su capacidad de situarse en entornos atemporales o vagamente universales, lo que facilita la conexión con audiencias internacionales.

El impacto del anime se refleja en cifras impresionantes: en 2023, la industria japonesa de animación alcanzó ingresos récord de 339 mil millones de yenes (alrededor de 2.3 mil millones de dólares), con casi la mitad de sus ganancias provenientes del extranjero. Servicios de streaming como Netflix han sido clave en esta expansión, acumulando más de mil millones de visualizaciones de títulos de anime en 190 países durante el último año. Producciones como “Demon Slayer” y “My Happy Marriage” destacan entre las más vistas.

Factores detrás de su popularidad

El auge del anime puede atribuirse, en parte, a la explosión de las plataformas de streaming, que han hecho que estas producciones sean más accesibles que nunca. Durante la pandemia, el consumo de anime se disparó, y desde entonces, la oferta y la demanda no han dejado de crecer. Este año, los estudios japoneses han licenciado cerca de 300 producciones en regiones como América del Norte, Europa y el sudeste asiático.

Otro factor clave es el enfoque narrativo del anime, que contrasta con las fórmulas de las producciones de Hollywood. En lugar de finales felices convencionales, las historias de anime abordan temas complejos, pérdidas significativas y protagonistas vulnerables, algo que resuena en un mundo cada vez más incierto. Como explica Susan Napier, experta en anime y profesora de la Universidad de Tufts, “el público busca una combinación de ternura y profundidad emocional en un mundo lleno de incertidumbre”.

La evolución del género y su impacto cultural

Desde los años 90, el anime ha diversificado sus audiencias y temáticas. Títulos como “Sailor Moon” introdujeron más historias enfocadas en personajes femeninos y elementos mágicos, mientras que obras como “Spirited Away” de Hayao Miyazaki llevaron el género a un nuevo nivel de sofisticación, incluso ganando un Oscar en 2003. Paralelamente, franquicias como “Dragon Ball” y “Pokémon” continuaron capturando a nuevas generaciones de seguidores.

El gobierno japonés también ha reconocido el potencial del anime como herramienta de diplomacia cultural. Aunque iniciativas como “Cool Japan” no han logrado los resultados esperados, el país sigue impulsando su industria creativa a nivel global, con la ambición de cuadruplicar el valor de sus exportaciones culturales para 2033.

Un futuro brillante para el anime

El impacto del anime no se limita a Japón. Creativos de todo el mundo han adoptado su estética y narrativa. Ejemplos recientes incluyen “The Glassworker”, una película animada en 2D producida en Pakistán, y el próximo largometraje de “The Lord of the Rings: The War of the Rohirrim”, dirigido por el japonés Kenji Kamiyama. Además, producciones como Blue Eye Samurai, de Netflix, demuestran cómo el estilo y las temáticas del anime pueden adaptarse a audiencias globales.

Sin embargo, el anime tradicional sigue siendo la piedra angular de esta industria, ofreciendo historias que resuenan profundamente con un público global. Como concluye el artículo de The Economist, aunque el mundo pueda ser cada vez más impredecible, el anime se mantiene como una fuente constante de creatividad e innovación para audiencias de todas partes.

Fuente: The Economist